中国当代水彩系列研究展首展（北京）张克让作品欣赏

『纵观艺术之态  尽享艺术之美』

---

Throughout the State of Art  

Enjoy the Charm of Art 

 编者按 

日前由中国美术家协会水彩艺委会、北京美术家协会、天津市美术家协会、河北省美术家协会主办的中国当代水彩系列研究展（北京、天津、河北）首展于中国国家画院美术馆成功举办，反响强烈。该展通过展示京津冀三地一批颇具代表性的水彩画家们的创作以及相关文献和档案资料，充分展示了三地水彩画的艺术特色、重要成果及发展历程和传承关系，立体呈现了水彩画发展的地域性特征及多样化趋势，为当代水彩艺术的研究提供了重要的依据，具有重要的意义。

结合本次展览，我们特推出参展艺术家个人专题介绍，旨在通过此次推介，更全面地展示他们的艺术风貌及创作状态，让更多的读者欣赏到他们的精品力作。

该专题介绍将按照到稿顺序每日、每个地区各推介一位参展画家，精彩不断，敬请大家继续关注。

个人简介｜Individual Resume

---

  张克让｜Zhang Kerang  

1937年生，版画家，邮票设计家，水彩画家。1955年入鲁迅美院附中，1964年毕业于该院版画系，同年分配至国家邮电部从事邮票美术设计工作。1986年调入人民美术出版社，任《版画世界》《水彩艺术》及《中国百年水彩画集》《中国百年水彩画展纪念》画集副主编。主编《中国现代美术全集（水彩卷）》《中国水印版画》《中国水彩画图史》等大型画册。

主要经历：1980年加入中国美术家协会；1986年被选为中国版画家协会理事；1992年被中国美协聘为全国水彩、粉画展评委；1993年被聘为中国美协水彩画艺委会委员；1999年被聘为中国美协第二届水彩画艺委会秘书长。曾任全国水彩、粉画展第二、三、四、五、六、七、八届评委；全国美展第九、十届全国评委。中国美术出版总社编审、教授。

黑白版画刀法娴熟，造型准确，对比强烈；钢笔速写独树一帜，构图巧妙，线条流畅生动；水彩画色调高贵，典雅、抒情。版画、水彩画多次入选全国美展和全国性大展，多次代表国家出国展出，并获多个奖项。自1987年起先后在美国、日本、新加坡、马来西亚、韩国多次举办个人水彩画展。百余幅作品被中外美术馆、博物馆及个人收藏，其中《桦林十月》巨幅水彩画被北京人民大会堂收藏。《北京瑞雪》《雪中工地》《古运河畔》等多幅水彩画被中国美术馆收藏。

出版有：《张克让水彩画集》《张克让速写集》《张克让美术作品选》《 一个画家笔下的 45年纪实》《张克让画选》《张克让水彩画集》《中华美术、当代百家——张克让卷》等。

创作感想｜Creative Thoughts

---

写生的魅力

60多年前踏进了美术学院的大门，经过九年对素描、色彩创作等方面系统的学习，打下了良好的基础。

使我受益最深的是写生。写生作品直接来源于真实的生活现场，可以培养画家在瞬间对所要描绘的对象做出选择，从取景、构图、造型、色彩等方面均需要在较短的时间内完成。

参加工作后，由于创作内容的需要，使我有机会几乎跑遍了全国各省。在上世纪60和70年代乃至80年代，照相机是很稀缺的物件。每次外出所携带的工具是水彩和速写本。写生（含速写）就成了我唯一记录创作素材的手段。从上世纪60年代至今，祖国的名山大川、海港码头、矿山开采、建设工地、山寨古镇、水电枢纽、石桥水巷、森林沙漠、石油钻台、雪山草地、海岛前线……均留下了我的足迹。我用水彩、铅笔、钢笔，以现场速写的方式记录生活。很多素材已体现在我的版画、邮票设计及水彩画作品中。

经过几十年的巨大变化，我曾写生过的许多景物如：古镇、古桥、古村落、老建筑等等已消失，如：80年代我画的《古运河畔》写生于常州运河岸边高低错落的吊脚楼老街巷、江西株潭沿河的吊脚楼群、湖北长阳清江上游的明清古镇号称“小武汉”的资丘（现已因修建清江水库淹于水下）等。我的很多写生作品也因此而成为那个年代的真实记录与难得回忆，具有了历史的价值和魅力。

张克让

2017年10月写于潞城古运河畔

作品欣赏

版画：

---

  足 迹  

Footprint    

求 知

艺术之路60年（1955—2015）

1955年我从辽宁实验中学初中毕业，考入鲁迅美术学院附中，成为录取40名学生中的一员。经过四年美术专业和文化课的学习，1959年升入鲁迅美院版画系。

在鲁迅美院附中和本科共九年的学习中，我打下了坚实的绘画基础，美术素质得到了全面的提高。当时的美术教学，全面接受苏俄现实主义教学体系，强调基本功，注重素描、速写、写生能力。我对水彩、钢笔速写和版画创作产生了浓厚的兴趣，在当时也已显露出一定特色。在读大二、大三时我曾在国内重要报刊上发表木刻作品：如《冰场上》《童年》《书店门前》等，还有后来创作的《打靶归来》《党的政策暖人心》《百鸟归林》《回声》《鲁迅》等，在美术界产生了一定的影响。

水彩画：

工 作

1964年暑期本科毕业，我被选派到北京，在当时的国家邮电部邮票发行局设计室工作。到一座位于王府井大街南口东侧的一栋红楼内报到，从此开始了邮票设计生涯。邮票是方寸之地，内容丰富，题材广泛。邮票设计图稿要小而精，就需要设计者有较强的绘画基础和多方面的技能，有耐心，考虑缩小后的印刷效果。

在设计邮票的选题时，我尽可能选择那些能够深入生活、实地考察和写生的内容。在设计室20多年中，我有机会跑遍了祖国的名山大川，海港、矿山、山寨古镇、石桥水巷、雪山草原、建设工地，接触到不同民族、不同职业的人群，对我了解社会及个人修养都是全面的提高。每到一地，我都尽可能地深入到基层实地写生，多画速写记录生活。在设计室工作的22年，我共设计了20余套近百枚邮票。

1986年年初我调入了人民美术出版社，进入了一个大美术圈，触及到整个美术界，使我在版画和水彩画创作中有了更开阔的天地。在担任《版画世界》常委副主编时，我主要是负责组织全国版画家的创作和主持中外版画家的学术交流活动。1986年10月，我出席了全国第二届版画家代表大会，成为中国版画家协会理事。

1993年初，我开始主持创办《水彩艺术》刊物。因为我在鲁迅美院时就很喜欢画水彩画，许多邮票设计也是用水彩画设计的。“文革”后的第六届全国美展，我的水彩画写生作品《森林的主人》入选。《水彩艺术》的创刊对繁荣发展中国水彩画起到关键性的作用，推出一大批新秀，其中很多人后来成为了中国水彩界的领军人物。同年，我被聘为中国美术家协会第一届水彩画艺委会委员。1999年出任第二届中国水彩画艺委会秘书长并担任第二至第八届全国水彩画展评委、全国美展第九、十届全国评委。我本人也先后在美国、日本、新加坡、马来西亚和韩国多次举办个人水彩画展并进行学术讲座。

参加工作后，我共经历了两个单位：邮电部邮票设计室和人民美术出版社， 直到退休。几十年来每次出差伴随我身上的速写本一直不离身，时间短的画钢笔速写，时间长一些就画水彩写生。我总结的经验就是“三勤”：眼勤、腿勤、手勤。

讲 学

自上世纪80年代起，我曾先后应邀在清华大学建筑系、北京理工大学建筑系、北京建筑工程学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、东北师大美术学院、青岛大学美术学院、宝鸡文理学院、渭南师范学院美术学院、安阳师范大学美术学院、安阳工学院、安康师范学院美术系讲学。1985年起我应天津美术学院教育系主任王双成教授之邀，成为该院特聘教授，带该系两届（85届、86届）水彩专业毕业班的水彩风景和人物课。1985年秋带毕业班20余位同学，赴洪洞、太原、华山、洛阳等地考察写生历时20余天。1986年春，带86届水彩毕业班赴河北易县太行山区体验生活实习写生，辅导毕业创作。两次带毕业班，我的经验是老师要带头写生，起表帅作用，用师傅带徒弟的方法，言传身教，同学们的进步很快。在这期间，我本人也画了一批水彩和钢笔速写。当时的农村条件还很艰苦，女同学分住在农民家里，男同学集中住在一处农民刚刚建好的新房内。由大队安排一名厨师，负责大家的伙食。当时山村还没有通电，晚上靠点油灯。这两届水彩专业毕业生，其中几位学生现已成为天津市水彩画教学和创作方面的领军人物。

与宝鸡文理学院结缘。1966年刚过完元旦，组织上安排我参加中央国家机关干部赴陕西宝鸡地区农村四清工作队，我被分配到宝鸡市县功镇上王公社，渭河北岸处在黄土高原地带的碧峰寺大队，住在农民简陋的窑洞里，与农民同吃、同住整整一年时间。宝鸡地区的山山水水、纯朴忠厚勤劳的农民，给我留下深刻的印象。60年代的农民口粮并不富裕，早晚饭大都是玉米糊糊。我们工作队员每天吃派饭，交一斤粮票、3角钱。1966年的“文革“风暴席卷全国，我们在厚厚的黄土层下还算安定。1966年末，接到上级通告，四清工作队撤离返回北京。

转眼到了1993年，我主持创办的《水彩艺术》刊物出版发行，受到全国水彩画界的关注。宝鸡文理学院美术系主任党天才教授，热衷于水彩画，并在该系倡导发展水彩画专业。他经常与我联系并得知我曾在宝鸡地区工作了一年时间，对那里的民情比较了解。到2000年，在党天才主任的安排下，请我到宝鸡文理学院美术系讲学并安排我故地重游，探望我35年前的房东（已过世）和住过的窑洞、工作过的生产队部。宝鸡文理学院还聘请我为该院的兼职教授，数年来多次带美术系的师生赴皖南古民居地区和太行山区写生，曾五进太行山大峡谷。

随后，我的讲座和教学写生逐渐被多所院校了解，先后受安阳师范大学、安阳工学院、渭南师范学院安康师范学院之邀去进行讲座，重点谈写生与创作的关系。期间两次带安康师范学院美术系师生赴秦岭山区的洛南地区写生。

作品分类

近60年来的写生作品，水彩和速写已有数十本、上千幅作品，我根据内容做了分类形成系列。大抵是《太行山系列》《林海雪原系列》《湖泊、河流系列》《船系列》《海港码头系列》《水乡系列》《工矿、建设系列》《名山大川系列》《少数民族系列》和《古民居系列》。

我几十年间的写生作品，尤其是古城镇、古民居、老街巷、农村的古村落、江湖河上的老木船——现在有些已消失或改变旧貌。1982年10月份我在长阳和资丘画了一批水彩和速写。资丘在清江的中游，明清时期是一个很繁荣的码头，号称“小武汉”。1982年我去时古镇保存还很完好，石板路、吊脚楼、沿街的老商铺、古石桥、古镇上下两条街巷错落有致，因为地处偏僻，很少有人去。我在该镇唯一的一处小店住了数日，小店就建在一座石桥边，可以俯视全镇，每日只有一班长途汽车经过，遇雨天还停驶。后来修清江水库时把这个古镇整体淹没在水下，现在成了一个平湖。

湖北长阳县土家族自治县的领导，看到我过去发表在几种刊物上关于资丘古镇的水彩写生和钢笔速写和我写的写生见闻很感兴趣，2010年11月份，长阳县长把我从北京请去，跟我交谈，聘请我为他们的艺术顾问。县长的秘书陪同我到现在的长阳各乡镇看了一遍。县长说他们想恢复资丘古镇，选择一处比较合适的地貌环境，在清江边按原来老街道的结构和建筑，参考老照片和我当年写生的作品把它恢复原貌。当下土家族特有的吊脚楼建筑这个自治县几乎没有了。

写生与创作

我的体会：我国老一代画家，如蒋兆和、李可染、叶浅宇、邵宇等以及之后的黄胄、刘文西为代表到当代的刘大为、刘国辉等，这几代人的速写画的都非常生动，造型能力都很强。他们的写生（速写）为创作提供了素材，而成为公认的大师、大家。

写生是艺术创作的灵魂。写生的过程是全面调动画家综合素质的集中体现。选景、构图、造型、色彩是写生过程中的四大要素。写生中产生的灵感，会出现偶然的艺术效果，从而产生技巧。写生也是走进美术殿堂的唯一捷径。

以上语言只是个人看法，仅供读者参考。

2014年5月

写于京东大运河畔

 更多精彩：

END

更多精彩文章☟

版权及免责声明：

本平台发表之图文，均经版权人授权同意方予以发布（个别转载文章已注明“图文来源：XXXX”或“本文转载自XXXX”）。为了尊重和保护版权人的权益，如需转载，敬请注明出处。另，本平台发布的内容，均出于为大家提供更广阔的艺术交流空间和扩大大众鉴赏的受众面之非商业性目的，如有不妥之处或涉及其他问题，敬请作者谅解并来电或留言联系，我们将酌情对相关内容作修改或删除处理。

投稿联系方式：

E-mail：[e-mail]

电话：010—88797730

13911014279

联系人：李太原

微信号：ysgc365

长按二维码关注